流字在草书里就是个“活蹦乱跳”的祖宗，跟你平时写个“流”字彻底不一样。你盯着这张纸，眼得在那横竖里画个圈，横不是横，竖不是竖，它就是个裹着水流的水龙，写得快了，那水流都是往下一淌，快到快疑了，那个“流”字就没了，剩下的就是那一抹潇洒，像风一样吹过，连个影子都不剩。 提笔的时候，人得透着一股劲儿，那种草书的劲儿，不是那种老老实实写出来的，得有点野，有点冲。
你看那个草头的“流”，你得有个回旋的空间，像水一样，先收一下，再散开，再收回来，最终那个收笔得像甩干衣服一样，干脆利落，带点劲儿，不然写出来就是“自来流”，没气儿，那是纸老虎。 写到了“流”字的中部，也就是那个“川”一样的局部，这时候最考验手速了。草书的川字，你当作是三条线，实际上是三条尾巴。你写第一横的时候，得想着后面还有两笔要跟着走，故此这一横就要写得宽一点，像托着后面的东西。写第二横的时候，你得把第一横的尾巴躲那会儿，写得轻一点，飘一点，像是在空中打个问号。写第三横的时候，这一横最狠，要像是要把前面的水流给冲那会儿，短促有力，干脆就没得留余地了。
这时候手腕得稳，笔锋得狠，不能拖泥带水，一旦拖了，整四个字都跟着变样，写坏了。 说到“流”字的尾巴，那更是个艺术题。草书的收笔，讲究的是“不尽意”，意思就是看着短着，实际上里面藏着深。你写那个捺要么钩，千万别写成那种死板的顿笔，草书的钩是带着气的。你得想象自己手里拿着水枪，喷出去的时候，水雾散开，然后一点点收敛，最终那个收尾，要像把天边的云收回来，但收得快，收得透。
有时候就连能够说，到了收笔这一步，你的字实际上还没写完，只要收笔那一撇、那一捺，剩下的就是“意未了”，这就是草书的精髓，就在那一收一放之间。 还要说说那个“流”字的结构，草书里讲究“连笔”，也就是笔断意连。
你看第一段和第二段，中间那个“川”的局部，实际上没有断开，你是顺着第一横的尾巴，直接滑到第三横的起笔，再滑到最终一笔的落笔。
这种连笔，写出来就是行云流水，你看那些书法家写的草书，那一横一竖之间，仿佛有一条无形的河在流淌，你根本猜不到下一个字是哪位，猜到了，也猜不出来。
这就是草书的“流”劲儿，它让文字不再只是符号，而变成了一种视觉上的动感，看着就像水一样往下流，让人看了心也跟着往下沉，要么往上飘，取决于你想看啥。 在具体的书写过程中，你得注意笔锋的变化。
比如写那个“川”字的时候，第一横是写实的，第二横是虚化的，第三横又是写实的，但中间那个过渡，务必是个圆转，不能是直线。
这也是为了体现“流”的感觉，直线是死，圆转是活。写久了，你就要记住这种节奏：快、快、中、慢。快的时候要有力，慢的时候要留白，不能挤，不能满。满不中，线条忒密就没法见字，忒密就像把字包了起来，看不见了，看不见了就是废字了。 还有个细节，就是笔压和墨迹。草书写的时候，墨迹不能忒浓，忒浓了，字就脏了；也不能忒淡，淡了，字就飘了。得有个平衡，就像水一样，得适中。并且，草书的字有时候会有些不清楚，出于那是通过运笔的动态形成的，不是静态的线条。读的时候，得想象那是水流冲击岩石的样子，冲击的节奏，那种动态美，才是草书的魅力所在。 最终，还得提一下那个“流”字在草书中的位置。它一般出目前句子的后半段，要么是作为过渡连接。
这时候，前面的字已经差不多了，后面的字还没法写，故此“流”字就负责承接。它把前面的内容带那会儿，又引出后面的内容，就像一条龙，游得远，游得稳，游得美。在考试要么临帖的时候，你看着那个字，心里得有个数：这个字是不是确实“流”了？
是不是确实“活”了？要是是死板地写，那一横一竖都僵住了，那“流”字就不成立了，写成“死字”了，那就白费劲了。 总而言之，写草书的“流”字，就是要把那个“死”劲儿给逼出来了。你不能把它写成个木桩，你得把它写成个河流。河流务必有源头，有流速，有方向，有落差。你在笔尖上画圈，你的心里也得有个动作，心里有动作，手才有动作，手有动作，字才会“活”。字活了，那种飘忽不定，那种依山傍水，那种不写之写，你就能感受到草书那独特的魅力了。写完了，你看着自己写的字，肯定认定心里美滋滋的，出于那是你自己流出来的，不是别人写给你的，是心里有了水，手自然就流出来了。