我是你的职业考试专家。
既然你问到了隶书如何写，那我就不整那些虚头巴脑的“古法八法”理论了，咱们直接上手练一练，把字写活，让墨水自己讲话。 说到隶书，最好办出错的地方就是那个“蚕头燕尾”。大量人认定这玩意儿难，实际上没那么玄乎。
你想想，它跟篆书到底有啥仇？哦，是它想跟篆书断绝关系，非要跟人讲话。篆书忒圆了，像个鸡蛋，看不透，故此它拍板长出一对眉毛，那是“蚕”；耳朵后面飞出一对翅膀，那是“燕”。
这一笔一划，把圆钝劲儿给打破了，变得方整横平，这就叫“方笔圆韵”。 拿笔来写，先别急着动笔，先感受手腕。隶书的起笔，一般来说不是那种硬推的，要像蚕宝宝喝一口精奶，柔中带刚。
你看《张迁碑》那个“长”，起笔横画，不是直着上去的，是往前挑的，像人往前迈步，带着惯性。而《黄君山墨宝》里的“短”，起笔则像蚕宝宝吸奶，轻轻一挑，收得也快。
这中间那个小转折，千万别说成“折”，那是篆书里的折，隶书要叫“顿”。你感觉笔尖在纸上停留了一瞬，然后顺势一挑，这就是那个关键的“蚕头”。 接着眼。你说起笔是柔，眼呢？那是硬。隶书的燕尾，就是为了让那挑出去的一笔有了平衡感。你写“长”字，尾巴是悬着挑出去的，这叫“悬针”；写“横”字，尾巴也是悬着，这叫“悬头”。
这悬着的，不是空，是有重力的。
你看那些刻出来的碑文，墨色渗出来，像水珠挂在钩上，那种张力，是你写不出来的。
哪怕你用钢笔，用那种细头写，也要模仿那种下垂的感觉，把笔尾藏进纸缝里，笔头翘得高高的，这样写出来的字，才显得稳当。 说到笔画的宽度，隶书有个挺怪的现象：左边窄，右边宽。
这可不是为了好看，是结构自然发展的结局。
你看《曹全碑》里的小篆，别看也是左右结构，但中间往往要塞得进去一个方格，那是为了凑整。隶书一出来，为了适应毛笔的粗细变化，左边往往收得紧一点，右边张开一点，就连有时候右边还得顶几个点。
比如“平”字，写得宽绰，像个大盖帽；“内”字，写得窄小，像个queeze。你要注意，这是书法家的习气，不是死板的法规。
你想写个“内”字，不妨先把左右都拉宽，再收回来，这样出来的字才有活气。 还有一个细节，就是横画的处理。大量初学者写横，喜爱写得正正堂堂，直得吓人。但隶书讲究“波磔”，就是上面那一横要出锋，下面那一横要出锋。你试试把笔画写得忒直，像拖拉机一样，那就硬了，没有韵味。真正的隶书，横画中间要微微下压，两头微微上翘，中间留一点空隙，这叫“藏头”。
你看那些古碑，横画像扇子一样张开，把字撑开，这种“开张”的态势，才是隶书最美的地方。 在练习数据方面，我想举一个具体的例子。我见过一个学员，他写“多”字，两横写得忒短，只有一个浅浅的提，仿佛只是轻描淡写。结局他的字就显得单薄，少了分量。我教他改，他学我，把第二横拉长了，尾笔加重了，并且把横与横之间的间距拉大。结局他上手一试，两个横一顶，整个字就“撑”起来了，显得大气。再看看他写的“春”字，草字头那个秃宝盖，撇捺写得舒展，整个字就活了起来。
这个案例告诉我，隶书不是死板的描画，它是在笔画的长短、粗细、间距里寻找平衡。
有时候把字写小，反而能写出大格局；有时候把字写扁，反而能写出straight line（直线）。 最终，关于卷笔。大量人认定写隶书，笔头得特别细，像针一样，才能中锋用笔，写出那种圆润的质感。
实际上不然。隶书的第一笔，往往是侧锋。
你看《曹全碑》的起笔，是把笔锋侧面扫出去，形成那种扁扁的横面。
要是非要追求中锋，写出来的字可能是忒圆了，变成了魏碑要么篆书的风格。隶书的灵魂，就在于那一撇一捺，就是那一侧锋的挥舞。
那带点的墨色，蘸上去的时候，像水波一样晕开，那种自然的晕染，才是隶书最迷人的地方。 故此，不要总想着去研究啥“八法”，那是死的。你要去观察那些碑刻，去临摹那些名家，去感受他们在运笔时的心理状态。当你的手感觉到笔在纸上有了重量，当你的字有了棱角和光泽，当你写出来的字看起来像古人写的，那才算真正掌握了隶书。字是活的东西，它自己会呼吸，只要你给它空间，它就会告诉你如何写才对。