幼儿园的艺术教育，说白了就是帮孩子把心里的画板打开，让那些本来可能堵在门口的小确幸，顺着涂鸦的笔触流下来。别总想着按部就班地教，那是给还没出笼的小鸡套了金笼子。我们见过忒多孩子，明明脑子里有一整条金鱼要游，手底下却摆成一根僵硬的竹竿，全靠老师给个模板硬塞进去。
这忒憋屈了，艺术教育的核心根本不是“画得像不像”，而是“玩得快乐不快乐”。 先不说如何画，光是让孩子去“玩”就够有戏了。
那会儿我们总盯着孩子画得对不对，结局满屋子都是歪歪扭扭的线条，画得再像都说明不了啥。
实际上啊，孩子画画的时候，他们脑子里想的根本不是“三角形”，而是“我想让那个角看起来像只兔子耳朵”。
这种天马行空的想象，才是艺术最宝贵的地基。我们目前的任务，就是帮他们把脑子里那些乱糟糟的，变成能落笔的秩序。
比如孩子画积木，要是非要告诉他“这是立方体、正方体”，那游戏就要终止了。
这时候，老师能够做个示范，要么在旁边轻轻拍拍手，让孩子跟着节奏跳起来，让他发现啊，原来这些形状也能够跳舞，能够跟着音乐蹦跶。
这样的瞬间，比任何标准的几何练习都要生动得多，也更能保留孩子原本那种“哇，我真会！”的惊喜感。 说到具体如何做，我认定还不如花工夫琢磨如何叫“创作”，不如把工夫花在鼓励孩子“实验”上。
你看，目前好多孩子都特别喜爱做“一笔画”，这是啥概念？就是给你一张纸，不许涂颜色，不许贴贴纸，只能用笔把形状连起来。刚启动可能像鬼打墙，走几步还得回头重来，但这恰恰是锻炼大脑最棒的体操。它强迫孩子去观察线条的连接，去思索构图的平衡，就连去预测下一笔会去哪儿。
那种为了把那个迟钝的动作搞定而努力的劲儿，那种在纸上留下的“我居然把如此复杂的路走通了”的成就感，是任何成品都不能替代的。就像我在教孩子们玩“手指头舞”一样，不用要求他们画出啥图形，只要让他们伸出五根手指头，在半空中乱画，然后大声喊“像不像！”孩子们一般能喊出“像闪电”，要么“像我的影子”。
这种全然的信任，比任何技法指导都管用。 实际上啊，幼儿园艺术最该记录的，不是最终那幅难看的画，而是孩子们为了画好这幅画所经历的“搏斗”。我们要做的，是做一个会鼓掌的观众，而不是那个拿着尺子判分的主审。记得我带孩子们画“云朵”那天，有个叫小宇的孩子，画了一大坨黑乎乎的东西，旁边还画了一根细线，像是个怪兽在喷火。我当时没日决他，也没让他重画，而是走那会儿问：“你如何认定它是怪兽在喷火？”那一刻，他愣住了，眼里闪着光。
原来他不是在故意捣乱，他是在用色彩去表达情绪，用那种不可思议的想象力去对抗现实的逻辑。
这时候，我们只需求递给他一杯水，让他坐下来，告诉他：“说出来，我们一起看看，火是如何长的？”这个过程本身，就是最精彩的艺术课。 自然，老师也不能光喝茶看戏，得得点进去看。
要是孩子画得乱七八糟，千万别急着说“再来一张”。试着问问：“如何刚刚这里颜色变如此深了？”“为啥那个角为了站得直，把自己挺得如此高？”这时候，我们的关切点就从“结局”挪到了“过程”。艺术是流动的东西，它不是一成不变的标本。我们得教会孩子，每一次涂色都是新的发现，每一次塑形都是新的游戏。
哪怕最终的作品是歪歪扭扭的，只要那份独特的“歪劲儿”还在，它就是独一无二的艺术品。 最终，我想说的是，艺术教育不该是填鸭式的知识灌输，而是一场场关于“可能”的探险。当孩子放下画笔，不再盯着那团乱画的颜料发愁，而是兴奋地指着说：“老师你看！像不像我的外星人？”那才是我们该大笑的时刻。我们不必追求完美的作品，出于我们知道，在这个阶段，浪费点工夫让孩子去“试错”、“磨蹭”、“把东西画乱”才是最关键的。
只有当孩子们不再恐惧面对白纸上的未知，不再认定“画不好”是种黄了时，真正的艺术素养，才算是在他们心里悄悄种下了种子。
毕竟，人生真正的艺术课，往往就在那些无心的涂鸦和即兴的跳跃里。