各位老师同学，大家好。今天咱们不念稿子，不背那些生硬的对仗词，咱们就聊点确实，聊点热乎的，聊聊目前舞台上的那些事儿，聊聊咱们年轻舞者手里这把“火”如何燎起来。 目前的剧场里，灯光一打，音乐一响，瞬间就炸开了。
你想想，当那一地碎花裙摆随着音乐疯狂翻滚，当那一声声穿透云霄的尖叫把原本宁静的戏台震得瑟瑟发抖的时候，观众席上那群瞪大了眼的老观众，心里到底在想啥？实际上他们心里想的，大约不是“这舞跳得真好”，而是“天哪，这也忒带感了吧！”。 就说咱们常听到的那些名场面吧，像那个“椅子舞”，那椅子可不是摆设，那是演员和音乐在掰手腕，是人与艺术在那激烈地较劲，你推一把，我拉一把，最终演变成了一场史无前例的视觉盛宴。再看看《黑色星期五》里那只蜘蛛，它不需求任何特效，它就是那样宁静地爬着，像是在演一出无声的悲喜剧，比那些花里胡哨的 CGI 震撼多了，出于它就在你面前，触手可及。
还有那个《狂欢节》的鞋子，明明只是穿着运动鞋跳舞，却把那种混乱、疯狂、毫无逻辑的劲儿演得活灵活现，让人看了都想跟着跳起来，想跟着喊出来，这种“乱”恰恰是舞蹈最迷人的地方。 咱们目前这个职业，讲的就是一个“新”。
不是陈词滥调地讲“我们要努力”，而是实实在在地讲“这事儿挺难，但咱们能行”。 回想咱们当年的日子，那时候跳扭腰，那是真苦，肚子痛得直不起腰来，腿软得像面条；那时候编舞，那是真累，来了无数次，改了无数次，直到猴年马月为止。
那时候我们认定，跳舞就是把自己像泥塑一样塑出来，挂在墙上，被人看就行。
那时候的现场，灯光昏暗，镜子冷冰冰的，大家站在那儿，手都在抖，嗓子都在冒烟。
那时候认定，舞台就是那台庞大的机器，只要机器转起来了，人就是最可悲的零件。 可后来呢？后来咱们慢慢变了。咱们发现，只要那台机器转起来，哪怕零件生锈了一点，只要那台机器还能发出点响声，那台机器就是值得修好的。咱们发现，当那台机器发出“轰隆隆”的响声时，那才是确实活过来了。咱们启动不再执着于把演员塑造成完美的雕塑，咱们启动关切那个被弄得挺丑、动作挺乱的“人”，是不是也能跳出一股子灵气来。咱们发现，当灯光出于演员的手势晃动而变得斑驳陆离的时候，那才叫真正的狂欢。 故此，咱们目前如此拼，不是为了啥宏大的叙事，不是为了啥高高在上的教义，就为了下面这帮人，为了咱们手里这把能把大伙儿往死里拽的“火”。
这把火，是咱们年轻一代的血液，是咱们不服输的劲儿，是咱们哪怕再惨也要把舞台掀翻一次的决心。 咱们都知道，目前的环境多难，观众的眼光多刁钻，评审的尺子多严。
有人认定咱们跳得不够标准，就连有人认定咱们忒搞怪，忒不职业。就像最近那些所谓的“避雷”名单，像极雨，像极雷，说咱们跳得忒野了，说咱们跳得不够稳。但咱们心里清楚，这哪是啥“不标准”、“不够稳”，这根本就是“野”和“稳”之间的辩证法。咱们不搞那一套虚头巴脑的宏大叙事，咱们就跳最真的、最滚烫的、就连有点“脏”的舞蹈。 你看那些网红舞者的视频，有时候画面晃得让人头晕，有时候动作看起来像抽筋，可一旦有人下场，台下那一片惊呼，那一声声“妙啊”，那一个个举手之劳的掌声，确实让人人激动。咱们跳得再花哨，只要那台下响起的就是真的喝彩，那这就叫“真”；跳得再稳重，只要那台下流淌的就是真挚的泪水，那这就叫“诚”。咱们不追求那些无病呻吟的假大空，咱们追求的就是那一瞬间的真连接。 咱们常说，舞蹈是生命力的外化，是灵魂的共振。
那目前的舞蹈，不就是一场灵魂的接力吗？从古老的《天鹅湖》，到现代的《矩阵》，再到咱们今天这种充满未知和野性的节奏，咱们就是那个接棒的人。咱们接过历史的接力棒，不是为了证明咱比古人强多少，只是为了看看，这代人到底能给这个世界带来啥不一样的感觉。咱们想知道，当人们用脚代替眼去感受痛苦和快乐的时候，那是一种啥样的体验？那种体验，是不是比那些经年的书本和说教还要真？ 故此，咱们今天站在这里，不是为了向别人证明啥，而是为了自己对那台机器发出的声音感到中意。出于只要那机器还在响，只要那火还在烧，咱们就是那个不悔得慌的舞者。咱们知道，这条路挺难，是不是？前面是悬崖，后面是深渊，中间还有无数次的跌倒和爬起。但咱们不轻言拉倒，咱们就一步一步往前挪，哪怕每一步都踩得坑坑洼洼，哪怕每一寸皮肤都磨出了血痕，咱们只要认定心里踏实，认定那火光还在，就认定值了。 咱们也抱抱那些曾经淘汰的，抱抱那些曾经被嘲笑的人，抱抱那些明明能做到极致却最终拉倒的。咱们知道，这不只是是职业的博弈，这是人性的较量，是信念与怯懦的较量。咱们要记住，哪怕全世界都认定你跳不好，哪怕评委都认定你跳得忒偏了，只要你自己还认定跳得对，只要你还认定这舞台值得你跳，你就一辈子是对的。 咱们不恐惧黄了，咱们只怕不敢去搏。咱们不畏惧风雨，咱们只怕没那股子劲头。咱们要像那些在舞台上狂奔的演员一样，眼里有光，脚下有泥，心中有火。咱们要明白，舞蹈不是表演给别人看，而是给自己看，是给自己那憋了一辈子的劲儿找出口，是给自己那无数个想要拉倒的瞬间找一个理由。 故此，今天的串词，或许不会像教科书那样条条框框，或许会说点废话，就连会说点傻话，但咱们认定，把那些废话当成真话讲，把那些傻话当成真话想，就是咱们对您最好的交代。咱们不说那些虚头巴脑的套话，咱们就直白地说：咱们干了，咱们就是干了，这就够了。 最终，我想说，舞蹈这条路，咱们只能走一次，出于工夫是最无情的法官。咱们要珍惜每一次登台的机会，珍惜每一个能留下痕迹的瞬间。
哪怕是一次次跌倒，哪怕是一点点疼痛，只要那份想要成为“不一样”的冲动还在，咱们就一辈子在路上。咱们不追求完美，咱们追求的是那种“活着跳舞”的感觉，那种甭管身处何种境地，都能让节拍持续奔涌的感觉。 这就是咱们，一群不怕脏、不怕累、不怕死，也要把舞台把这“火”烧得越旺的舞台人。咱们不念稿子，只喊口号；不背字典，只按节拍跳。咱们知道，这条路挺窄，但咱们愿意往这窄路上走，直到走到尽头。 故此，各位，别回头，别停下，把节奏拉起来。咱们就是要让这台机器发出最大的声音，让这双手抓到最高的路灯。咱们就是这火焰，我就是这火花，咱们就是今晚最亮的那束光，照亮了下面这帮人，也照亮了这整片荒原。 咱们就是这火，咱们就是那光，咱们就是那舞台，咱们就是这人间！