快笔顺这事儿，实际上跟学画画要么干手艺没啥两样，得是那种“手慢无”的感觉。
你想想，手里握的笔要是偷了，墨水一洒，补救就是无限的费事了。
故此，大家都得把它当成练手的一坨屎，天天磨，磨到手起泡、指甲缝里塞满黑黑，最终还能写出像工笔画一样工整的字。 大量人有个误区，总认定倒着写要么利用键盘光标光标能省点力气。千万别往那套路上走。字典里规定，从上往下、从左往右，那是铁律。
哪怕你手速快得像闪电，也得先竖着把那一撇提起来，再横着拉那会儿。
哪怕那是个单底的“大”字，你得先竖着写一遍，再横着写一遍。大量人认定这样忒慢，为了赶工夫就偷懒，结局写出来的字歪歪扭扭，看着像小时候学写字写的，显得特别傻。
故此说，慢就是快。 实际上写楷书，真就分如此几步。
第一步是“提”，也就是把笔头提起来，像拉弓一样，把笔锋放在笔画的起笔处，这是字的根基，根基不稳，后面全废。
第二步是“带”，也就是手下笔，从起笔启动，一笔到底，不能东拉西扯，也不能断断续续，要像那根柱子一样，笔直地立住。
第三步是“转”，到了转折的地方，笔锋要轻轻一转，换个方向，别硬描，要圆滑。
第四步是“收”，最终收笔要干脆利落，别拖泥带水，把笔尖稳稳地按进纸里，让墨迹自然晕开，而不是把笔画糊成一团。
这四点，略微做不好，就能把字的美观度给毁了。 你想啊，要是写个“人”字，你把头竖起来，脖子歪了，双手乱摆，这还不算丑？要是把脚踩歪了，那更是要命了。写汉字，那些横竖撇捺，每一个笔顺都是经过千百年的推敲。唐代的书法家那会儿，写个“永”字都得反复演练上百遍，直到笔尖磨断了，筋骨都练出来了，才能写出那种连绵不断的韵味。目前的字，别看我们不把所有字都刻在碑上，但写出来得有那种“力透纸背”的劲道。你要是为了图省事，横着写就横着，竖着写就竖着，那它就是个抽象画，一个字就一个字，没啥章法。 你见过那种不按规矩来的字吗？肯定有。
你看那些广告里的花体字，要么某些招牌上的大字，写得花里胡哨，一般就是故意打破笔顺规则，把字写得丑丑的。
为啥呢？就是为了让那几个顾客看了认定“哇，这个字写得好漂亮”，然后随手拍下发哥们儿圈，拍个照发动态，让大家跟着喊“了得”。一旦有人指出它笔顺错了，它立马就“崩”了，变得面目全非。
故此，别学那些花里胡哨的，老老实实按部就班。 再说说具体如何练。别光看，光看是给人看的，要动手。拿个旧的毛笔，练得多了，手感就熟了，不用新笔，新笔笔头硬，写的时候手就抖。就要拿那把磨得发亮的老笔，蘸着浓墨，一笔一划地去写。刚启动写得慢，认定累，认定手酸，别急，慢下来，专注地在那儿写。你会发现，写下去越久，那个字越清楚，那种写出来的感觉，叫“心手合一”。
这时候，你就不一定非要照着笔顺，出于感觉对了，笔顺自然就对了。 说到具体数据，咱得摆正个态。
要是你每天写两个字的字帖，一年下来，大约能写出二十个字的笔画量。
这听起来不多，但每多一个字，你的肌肉记忆里就多了二十个动作的反馈。二十个字，看似不多，但每一个笔画都有讲究，一个略微写快了，一个略微写慢了，那个字美丑立马就能分个高低。练字这事儿，就是量变引起质变的过程。你不可能一天就写出成名作，你得像海绵一样，不断吸收那些墨水的味道，吸收那些笔锋的触感，练到肌肉记忆形成，自可是然，字就顺了。 实际上大量人写不好字，不是手笨，不是笔不好，而是心不静。心不静，笔就乱，笔就钻牛角尖。写一个字，得先静心，想好如何下笔，想好那个笔锋如何走，想好那个位置在哪儿。心定了，手自然就稳了。
这就好开车，方向盘稳了，车子才能跑得稳。写字也一样，心往一处使，劲往一处使，字才能写得好。 最终，你得有个心态。别指望一两天就能写出像老师傅那样好的字。练字是一场马拉松，不是百米冲刺。你要坚持练，哪怕一天只写两个，也要坚持写。久而久之，你会发现，写起字来，不再需求思索那个笔顺有多复杂，笔尖划过纸面的感觉，就像水流过河道，行云流水，自然顺畅。
那种感觉，叫“快”。
那种“快”，不是鸟飞的速度，而是行云流水的畅快感。别再去那些花里胡哨的地方浪费工夫了，老老实实练字，日子才会慢慢好起来，字也就越来越顺了。