你问圆如何写？实际上那根本不是写出来的，是“画”出来的。 大量人当作起笔那一捺就是启动，实际上不然。
那笔像是个偷懒的捷径，打草惊蛇似的，直接把圆拆开，让人一看就当作是个“折线”。真正的起笔，得先把手里的笔悬空在空中晃两下，把笔锋甩出个漂亮的弧度，那是空气被挑起来的瞬间。
那一抹圆弧，得写得顺滑得像融化的蜡，而不是硬生生卡在纸上。你得先顾盼，先给它个方向；再顾盼，再给它个终点。
这一来一回的顾盼，才是圆魂所在。
要是连这第一笔都没顾全，后面画出来的东西，就只剩个没灵魂的指东画西，跟个歪扭的萝卜秧子似的，难看死了。 接着往下，就是收笔了。圆得圆，收笔就得收得干净利落利落。大量人画圆，总认定要画得实，便把最终一笔拖得老长，像拖着个拖把似的，把圆给拖圆了。
这事儿不中啊。圆是圆，不能拖。得干脆利落地收住，笔锋要干脆，不能拖泥带水。收笔的时候，还得带点“舍”劲儿，把富余的那点水分给擦掉，留个清新的尾音。
要是收得不坚决，圆就散架了，变成了个圈套，像个被放大的兔耳朵，晃来晃去，让人看了就心痒痒，想伸手去摸。 那么，这线条到底该从哪儿启动？别跟我提那个所谓的“一”字起笔。
那忒俗了，那是老手才有的修养。初学者啊，得直接去“空中取势”。拿笔，别急着拿纸，先拿个笔杆子在空气里转。转啊转，转出一个圈，这就是圆。转着转着，笔尖离纸三尺远，再拉近，这时候的落笔，就是没画出来的圆。
这时候的落笔，眼神要游移，手要浮动，像只正在打盹的猫，眼皮都不知道抬没抬。毛手毛脚地下去，那是大忌。你要把笔尖轻轻一点，像是在云朵里探头，不能用力过猛，那样画出来的东西，就是一坨黑疙瘩，把笔都晕染坏了。 可一旦笔尖触碰到纸面，那就得管住手。别急着向前冲，也别往后缩。先画一横，要么先画一个小小的勾，把方向定住。
这时候的笔锋，得像个小巫师，把纸面上的气场给镇住。笔锋要指向一个方向，哪怕这个方向是斜的、是弯的，你得把它画得顺。顺了，圆就顺了。
不顺着，那笔锋一扎进去，就再也拔不出来了，画出来的东西，就是个大死结，让人看了就直摇头。 再画，就得比刚刚更灵活。别死板地按照轨迹走，得随着笔锋的指向去流动。笔锋往这儿推，那笔尾就往那儿背。推的时候要轻，背的时候要快。轻，是为了不让阻力破坏你的美感；快，是为了保持那种灵动的感觉。
这就好比画画，你画的是形，你心里想的是神。
这一笔下去，圆就有了骨气，有了精神。 画到一半，该收笔了。别舍不得，别舍不得那点精彩的结尾。收尾的时候，得有个“回”字。笔锋收回来，再轻挑一点，再轻一点，把之前那圈劲儿给收住。
这时候的动作，得像呼吸一样自然。呼吸忒深，画出来喘不过气来；呼吸忒浅，画出来干巴巴的。找到那个“恰如其分”的呼吸频率，圆自然就圆了。
这时候的笔锋，要带着一点“回光返照”的意味，虚虚实实，哪儿是圆，哪儿是场梦。 画到最终，别忘了给圆“化妆”。圆没化妆，那是个灰头土脸的圆；画了妆，那是个精致的圆。
如何化妆？加点高光。用橡皮擦一点点抹掉纸面上的痕迹，要么用铅笔轻轻扫出来，让那些细微的笔锋流露出来。
这时候的光泽感，就是圆最迷人的地方。
那光泽，是在纸上跳舞，它在画家的笔下浮起来，然后又落下，再浮起，再落下，最终定格成个完美的圆弧。 不要怕画得漂漂亮亮，也不要怕画得乱七八糟。出于圆不是标准答案，圆是画家心情的投射。有的画家用笔像写书法，哪位有气哪位就有圆；有的画家用笔像跳舞，哪位有劲儿哪位就有圆。你不用管它像不像教科书上的样子，只要你自己心里头认定顺，认定舒服，认定那是你熟悉的圆，那它就是好圆。 这就对了。圆不是一朝一夕就能画好的，它得有个过程，得有个体验。你得先学会在空气里转，学会在纸面上呼吸，学会在笔锋和纸面之间找那个平衡点。当你能用一只手画出两个不同的圆时，你就真正掌握了这门技艺。
那时候再回头看，那些看似随意的线条，实际上都是经过千锤百炼的痕迹，都是画家灵魂在纸上的无限折叠。 最终，画个圆，别急着收笔。间或留个小小的缺口，要么留个未搞定的感觉，也别紧。
这反而能显得更有韵味，更有意境。就像生活本身，哪有那么多完美的闭环？留白，本身就是圆的一局部。